À Propos
Brêve Bio
Makes8 est né sous le nom de Thierry Valiquette à Gatineau, Québec (Canada). Il évolue dès son enfance dans un environnement où l’art et les diverses formes de création sont valorisés. Sa mère a une pratique personnelle multidisciplinaire en arts visuels et son père s’investit dans l’écriture de textes de chansons, parallèlement à son travail de gestionnaire dans la Fonction Publique. Au cours de son enfance, Thierry est initié à l’expression artistique dans les domaines visuel et musical. Puis à l’adolescence, suite à son déménagement à Montréal et à son entrée à l’école secondaire, il développe un intérêt soutenu pour l’univers et la culture du Graffiti. Pendant les 5 années qui suivent, Makes8 fait plusieurs expériences créatives, techniques et stylistiques, et jongle avec sa pratique en art urbain et ses études. À 17 ans, il quitte l’école pour travailler un certain temps avec une designer d’intérieur avec laquelle il apprend diverses techniques et astuces de faux-finis, ainsi que les principes de base de la finition domiciliaire intérieure. Il allie ce travail à une brève incursion dans un cours de design intérieur, puis complète une formation en travail de carosserie automobile, attiré par le traitement du métal et des surfaces usinées. Ces expériences lui révèlent son attirance profonde pour le volet créatif et pour les intéractions visuelles entre les matériaux. La création artistique l’interpelle de plus en plus. Au cours des 6 années qui suivent, Makes8 se consacre au dessin sur une base quotidienne, et pratique la peinture aérosol le plus souvent possible tout en travaillant dans l’industrie de la restauration qui requiert énormément de son temps et de ses énergies. Mais en dépit de ces conditions, l’artiste maintient le cap sur sa pratique et persévère dans sa création, espérant pouvoir en faire son activité principale dès que possible. En 2020,Makes8 amorce un virage majeur dans ce sens : il loue un atelier pour consacrer la majeure partie de ses activités professionnelles à la création d’oeuvres dans divers médias et matériaux. Dans la même foulée, il ajoute en 2021 des cordes à son arc en créant des murales pour des entreprises accueillant du public et en composant un arrière-plan visuel urbain pour une production filmée "Dans L'sang" du groupe Taktika.
Je me souviens m’être senti ému et touché par l’art dès mon enfance et particulièrement à l’orée de l’adolescence où un calendrier présentant des oeuvres de Mark Rothko fit son apparition dans la maison. Mois après mois, j’étais aspiré et fasciné par les compositions de Rothko. Celles-ci étaient sobres, hautement expressives, avec une profondeur exceptionnelle autant dans la mise en forme que dans les méditations intérieures qu’elles suscitaient.. Encore à ce jour, ces oeuvres continuent à m’interpeller et à m’intriguer.
Le style pictural que je développe actuellement est brut, instinctif et déconstructif. C’est dans le rendu global que s’installe la cohésion des parties éclatées au sein de la composition.
Je trouve beaucoup d’inspiration en jouant avec différents matériaux et textures tels que des métaux, des éléments issus de vieux meubles ou de vieux panneaux métalliques. Le béton, les papiers fortement texturés, le sable, sont aussi des matières que j’apprécie particulièrement.
Conjointement à ce volet de mon travail, je consacre aussi beaucoup d’attention à des créations forgées dans le monde numérique, transposées sur diverses surfaces, lesquelles sont-elles-même réinvesties par des interventions picturales à main levée, au moyen de peintures aérosols, d’acrylique, d’aquarelle ou d’ encres.
Je travaille beaucoup à partir de mon instinct, sans chercher à harnacher le visuel dans des formules conceptuelles. J’aime incorporer sur mes surfaces des zones abstraites et désorganisées, réhaussées par des éléments de graphisme ou de typographie et déclinant divers niveaux de transparences. Je suis autant influencé par la nature matérielle des éléments que par les diverses compositions qu’ils m’inspirent. C’est un facteur déterminant dans tout mon processus créateur. J’ai beaucoup de plaisir à voir la progression de chaque oeuvre, et les changements qui s’y opèrent au fil du temps, autant au niveau du contexte qu’elles appréhendent que sur le plan de leurs modifications matérielles.
Au final, le jeu entre les matières, les images, les volumes et les gestes picturaux instaure sa propre logique et me permet de transmettre ce qui m’habite émotionnellement, ainsi que mes perceptions et préoccupations au sein de ce monde . En ce sens, je me sens tout-à-fait en phase avec ces propos de Jackson Pollock : "I have no fear of making changes, destroying the image, (...), because the painting has a life of its own." ((tr: “Je n’ai aucune peur à faire des changements, détruisant l’image (...) parce que la peinture a une vie qui lui est propre.”)